制作背景

本作は、Covid-19のパンデミックによって自宅で一人で過ごす時間が増えたことをきっかけに始まった。

長い時間を部屋の中で過ごすうちに、パソコンには指で触れ、眼鏡は顔にかけ、ベッドには身体を横たえるというように、自分の身体がモノごとに異なる仕方で接していることを意識するようになった。

一人の人間であっても、どのモノとの関係から見るかによって現れる身体は異なる。そこから、それぞれのモノにとって人間とはどのような存在なのかを想像し始めた。

作品構想

「パソコン」「アイスクリーム」「パン」「ベッド」「お茶」「眼鏡」「ドライヤー」「照明」「インターホン」「顔ダニ」など、身の回りにあるモノや存在を一つずつ観察した。

パソコンなら「キーボードに触れる指」、ベッドなら「横たわる身体」というように、それぞれが人間と接触する身体部位や、人間が繰り返す動きを抽出する。

そこから、人間の身体をモノごとの知覚や関係に合わせて組み替え、それぞれ異なる形態と運動をもつ彫刻へと変換した。

制作プロセス

日常生活の中で、モノと人間がどのように接しているかを観察した。

それぞれについて、人間のどの身体部位と接するのか、どのような動作が繰り返されるのかを抽出し、そこから身体の形態や運動を再構成した。

そのイメージをもとに、Arduino、サーボモーター、ステッピングモーター、不要品などを組み合わせ、複数のキネティック・スカルプチャーとして制作した。

制作背景

これまで私は、生命と非生命の境界や、人間以外の存在から人間を見ることに関心を持ってきた。

その中で、「生命の誕生」だけでなく、一つの存在が「個」として生まれるとはどういうことなのかに関心を持つようになった。

そこで、人間が自らの誕生を語るのではなく、非人間が人間の誕生を演じるという構造を考えた。

作品構想

演者として用いるのは、光刺激に応答して形や位置を変化させるDNA液滴である。

あらかじめ人間が決めた動きを正確に再現させるのではなく、液滴自身が示す運動を観察しながら、その動きを人間の誕生をめぐる演劇へと組み込む。

「演じる主体」が人間でなくなったとき、演劇や物語がどのように変化するのかを検討している。

制作プロセス

東京科学大学・瀧ノ上研究室の協力および技術指導のもと、光応答性DNA液滴の挙動を観察し、光刺激と運動の関係を検証している。

現在はスタディとして、液滴の自律的・偶発的な動きと、人間が設定する舞台や物語との関係を探りながら、演劇として成立させるための構成を検討している。

制作背景

人魚の肉を食べることで不老不死になるという伝承と、現代生命科学が目指す生命の延長を重ね合わせたことが、本作の出発点となった。

不老不死は古い物語の中だけに存在する空想ではなく、身体や細胞を長く維持しようとする現代の技術にも連続しているのではないか。

そこで、伝説上の存在を生命科学の技術によって再現することを考えた。

作品構想

「人魚」を単なる人間と魚の形態的な合成としてではなく、細胞と培養環境の組み合わせから生成される存在として考える。

人間の細胞、魚の細胞、それぞれに異なる培養条件を与えることで、人間と魚の境界を操作し、その中間に「人魚」という存在をつくることを試みた。

制作プロセス

人間の細胞と魚の細胞を用意し、細胞と血清の組み合わせが異なる3種類の培養条件を設定した。

それぞれの条件を人型・魚型・人魚型の培養容器に対応させ、ゲル状の培地の中で育成する。

完成した物体を展示するのではなく、展示期間中も細胞が生存し、変化し続ける状態そのものを作品として提示した。

制作背景

実際に月面で展覧会を行う場合、地上と同じ方法をそのまま持ち込むことはできない。月への輸送には重量や大きさなど大きな制約があるため、できる限り小さな彫刻による展示方法を考えた。

同時に、月面には作品を見る人間がいないことから、「誰のために展示するのか」という問いが生まれた。

そこで、現在の人間ではなく、人類がいなくなった未来に作品を発見するかもしれない未知の知性体を鑑賞者として設定した。

作品構想

地球上に生息する30種類の動物を、直径0.5mmのミクロ彫刻として制作する。各種を雌雄2体ずつ制作し、それぞれの彫刻内部にその動物のDNAを封入する。

これらを「ノアの方舟」を模した人工衛星に搭載して月へ運び、月面上に放出する。

動物の形態と遺伝情報という二つの方法によって、地球に存在した生命の情報を未来へ残すことを試みる。

制作プロセス

30種類の動物を雌雄2体ずつ、計60体のミクロ彫刻として設計・制作した。

2024年3月には、JAXA探査イノベーションハブ内の月面環境を模した実験フィールドでコンセプト映像を撮影した。その後、ミクロ彫刻内部へDNAを封入する方法を検討した。

2025年には、ゲル状の彫刻に封入したDNAを再び抽出し、そこから動物種を特定できるかを検証した。

制作背景

幼いころから多くの生き物と暮らす中で、人間と同じものを見ていても、それぞれの生物は全く異なる意味として認識しているのではないかと考えたことが制作の出発点になっている。

たとえば犬にとってインターホンは、機械そのものではなく「知らない人が来ることを知らせる警報器」なのかもしれない。

作品構想

一緒に暮らしてきた生物たちにとって、生活空間にある「もの」がどのように見え、どのような意味を持っていたのかを想像し、人間とは異なる意味へ翻訳するインスタレーション。

制作プロセス

キャベツの食品サンプル、インターホン、水槽、ブロック、シャッター、手紙、メモ帳などの既製品を選び、それぞれを特定の生物の視点から読み替えた。複数の翻訳を同じ空間に配置し、人間と他生物が共有している生活環境を別の意味の集合として提示した。

制作背景

人間とは大きく異なる身体を持つタコの知覚や運動を、自分の身体から想像することへの関心から始まった習作。タコを外側から表象するのではなく、「タコになる」ための行為や装置を考える。

作品構想

人間の身体に別の動きや感覚を持ち込むための複数のエチュードとして構成する。完成したタコ像をつくるのではなく、異なる身体へ近づこうとする過程そのものを作品として扱う。

制作プロセス

3Dプリントや彫刻、身体に装着するタイツ、貝、キーボード、タコ壺、粘土、紙など異質な素材や道具を用いて、身体の動きや感覚を変えるための試作を重ねた。

制作背景

タコという人間とは異なる身体を持つ存在から、人間の姿がどのように見えるのかを想像する試みとして制作した。

作品構想

「タコから見た人間」を、人間の姿をそのまま再現するのではなく、運動や形態を別のルールに置き換えることで表現する。

制作プロセス

ゴム、モーター、3Dプリント部品、4WDレーンなどを組み合わせ、電子工作と立体制作を通して、人間の身体像を変形させるための装置・運動を試作した。

制作背景

太陽・地球・月・人工衛星などの軌道は三次元的に存在しているが、それを二次元の画面へ投影し、見る角度を変えると、思いがけない線の形が現れる。

作品構想

3Dの軌道を2Dで見たときにアルファベットのように見える線を抜き出し、AからZまでの文字体系として再構成した「軌道フォント」。視点の変更によって、既知のデータの中から別の形を発見する。

制作プロセス

軌道芸術研究会で制作された汎用軌道描画ツール「Orbit-Drawer」を用いて軌道データをさまざまな視点・角度から観察し、アルファベットとして読める形を抽出した。抽出した文字を一覧化し、布などの媒体へ展開した。

制作背景

地球の周囲には目には見えない環境や構造が存在し、それらが私たちの生活条件に関わっている。不可視の宇宙環境を身体的に捉える方法を探る中で制作した。

作品構想

地球を取り巻くヴァン・アレン帯の形を立体として出力し、「見えないものに守られている」という状態を触れられる形へ置き換える作品。

制作プロセス

ヴァン・アレン帯の形態をもとに立体データを制作し、3Dプリンターと3D切削機を用いて約20cmの立体として出力した。木材と立体部品を組み合わせ、不可視の宇宙環境を物体として提示した。

制作背景

宇宙の巨大な距離を、人間の身体感覚で直接理解することは難しい。天文学的な数値を別の感覚へ変換することで、自分たちが宇宙のどこにいるのかを捉え直すことを試みた。

作品構想

ヒッパルコス衛星による恒星データを用い、地球と星々の距離を音へ変換する作品。数値としてしか扱えない宇宙の距離を、時間的・聴覚的な経験へ置き換える。

制作プロセス

ヒッパルコス衛星のデータから恒星と地球の距離情報を扱い、Processingを用いて音へ変換する仕組みを制作した。データの差を聴覚で体験できるようにすることで、宇宙のスケールと現在地の関係を提示した。