“当我们意识到自己已经变成○”展
2026.04.01–2026.04.07
AVA artist-run-space(东京台东区)
Nene Koyama
1999年出生于日本岐阜县。
2025年毕业于多摩美术大学大学院美术研究科。
此后一年,以研究员身份在东京科学大学综合研究院化学生命科学研究所瀧ノ上研究室开展作品创作及生物艺术相关研究。
自2026年起,就读于早稻田大学大学院先进理工学研究科电气・信息生命专业博士后期课程,研究横跨美学与科学的艺术表达。
以“人与非人之间的关系”“从非人视角看人”为主题,主要通过动态艺术与生物艺术进行创作。
自幼便被生物与“会动的事物”吸引,并持续关注“非人存在如何感知世界”“生命与非生命的边界在哪里”等问题。
由此,她将创作领域扩展至运用电子技术的动态表达与生物艺术。
同时,她重新审视人类如何认识、赋予意义并观看其他存在,并探索不以人类为唯一尺度的感知与鉴赏方式。

活动 / 经历
展览经历
2026.04.01–2026.04.07
AVA artist-run-space(东京台东区)
2025.12.18–2025.12.22
早稻田大学 西早稻田校区(东京新宿区)
2025.10.25
壹岐岛(长崎)
2025.07.11–2025.07.13
100BANCH(东京涩谷区)
2025.03.07–2025.03.09
BankART KAIKO(神奈川横滨)
2025.01.10–2025.01.13
多摩美术大学 八王子校区(东京八王子)
2024.10.01–2024.10.06
多摩美术大学 TUB,Midtown Tower 5F(东京港区)
2024.08.10–2024.08.24
相模原市立博物馆(神奈川相模原)
2024.07.13–2024.07.14
多摩美术大学 八王子校区(东京八王子)
2024.06.16–2024.07.17
Unicom Plaza 相模原(神奈川相模原)
2024.03.08–2024.03.10
北千住 BUoY(东京足立区)
2023.12.16
东京大学 驹场第二校区
2023.12.05–2023.12.07
多摩美术大学 多功能研修室 22-308/309
2023.12.04–2023.12.24
TUB Midtown Design Hub
2023.10.14–2023.10.15
Tokyo Big Sight
2023.08.01–2023.08.20
NTT InterCommunication Center [ICC] Gallery A(东京)
2023.02.24–2023.02.26
3331 Arts Chiyoda(东京千代田区)
2023.01.12–2023.01.15
多摩美术大学 八王子校区(东京八王子)
2022.02.24–2022.03.05
Labcafe(东京本乡三丁目)
2022.01.29–2022.01.30
相模原市民画廊(神奈川相模原)
2021.11.16–2021.11.18
多摩美术大学 信息设计栋3F
2021.07.17–2021.07.18
多摩美术大学 信息设计栋2F 206室
作品 / 目录
作品 01 / 2023
当“☆¿※◉♯”将我拟物化时
媒体装置

2023
我将“物通过类比于物来理解人”的行为称为“拟物化”。本系列想象房间里的物所看到的作者身体与动作,并将这些想象中的形态作为动态雕塑呈现。
制作背景 / 制作过程 / 作品 01
人类常通过把非人之物类比为人来理解它们,也就是“拟人化”。本作从相反的问题出发:如果物要理解人,从物的视角来看,人会呈现怎样的形态?
作品假设电脑、椅子、门铃等身处同一生活空间的物,各自拥有不同的接触方式与不同的世界,并尝试反转以人为中心的视角。
我将“物通过类比于物来理解人”的行为称为“拟物化”。本系列想象房间里的物所看到的作者身体与动作,并将这些想象中的形态作为动态雕塑呈现。
作品从电脑、冰淇淋、面包、床、茶、眼镜、吹风机、照明、门铃、螨虫等多个视角重新构成人的形象。
我观察日常物品与人的关系,抽取每件物品与人体接触的部位及人的动作,再将其转译为不同的形态与运动,并使用 Arduino、伺服电机、步进电机、废弃物等制作成多件动态雕塑。
作品 02 / 2025
习作

习作
由非人演绎人类诞生
2025
一件让非人存在演绎“人类诞生”故事的习作。作品使用光响应 DNA 液滴,从非人的视角重新思考生命与非生命的边界,以及“诞生”这一事件。
图像 / 2025

展示现场

展示现场

细节

细节
制作背景 / 制作过程 / 作品 02
作品源于对生命与非生命边界,以及“作为一个个体诞生”这一问题的兴趣,并构想由非人存在来演绎人类的诞生。
作品不让人类讲述自己的诞生,而是试图从非人存在的表演中重新观看“诞生”这一事件。
本习作将光响应 DNA 液滴视为非人的表演者。通过观察液滴自身的运动,探讨如何把人类诞生的故事交付给非人主体。
在东京科学大学瀧ノ上研究室的科学协作与技术指导下,作品以光响应 DNA 液滴为材料,通过观察其行为推进创作。现阶段作为习作,主要考察液滴运动与戏剧性构成之间的关系。
作品 03 / 2024
生物艺术装置

生物艺术装置
人鱼之肉
2024
本作在不同培养条件下培养人类与鱼类细胞,尝试通过细胞培养重现神话中的“人鱼之肉”。
展览中,细胞分别在人体形、鱼形与人鱼形的三种容器中培养,并在展期内持续增殖。
作品从细胞尺度思考人与非人的边界、区分物种的条件,以及“何为人类”这一问题。
图像 / 2024

展示现场 / 摄影:Yuki Kobayashi

展示现场 / 摄影:Yuki Kobayashi

细节 / 摄影:Yuki Kobayashi

细节 / 摄影:Yuki Kobayashi
制作背景 / 制作过程 / 作品 03
在细胞培养中,细胞的存活与增殖不仅由细胞种类决定,也受到培养液、血清等周围环境的影响。作品由此出发,通过细胞与培养环境的组合重新思考人与鱼的边界。
项目尝试通过细胞培养重现神话中的“人鱼之肉”。通过并置人体形、鱼形与人鱼形三种条件,追问“人”“鱼”“人鱼”这些分类究竟在何处成立。
作品设置三种培养条件:人类细胞与鱼来源血清、鱼类细胞与人来源血清、以及人类与鱼类细胞交替培养。它们分别对应人体形、鱼形与人鱼形容器,并在凝胶状培养基中培育。展览期间持续进行的培养过程本身也作为作品的一部分呈现。
作品 04 / 2024
Video Installation

Video Installation
月面微型雕塑展“诺亚方舟”
2024
这是一个设想在月球进行艺术创作的项目:将含有动物遗传信息的微型雕塑运往月球,并像“诺亚方舟”一样释放到月面。作品从运输成本、重量与尺度等限制出发,思考月面艺术的可能性。
图像 / 2024

展示现场

展示现场

细节

细节
制作背景 / 制作过程 / 作品 04
项目始于一个问题:在运输成本、重量与尺度等条件都不同于地球的月球上,究竟能够展示什么?
同时,作品将未来某种未知智慧体而非人类设想为观众,并思考如何留下曾存在于地球上的生命痕迹。
项目构想一场无人展览:大量直径0.5 mm、封存动物遗传信息的微型雕塑,由仿照“诺亚方舟”的人造卫星运往月球,并释放在月面。
如果这些雕塑在人类消失后被发现,希望它们能够作为地球生命的“记忆装置”发挥作用。
制作了30种动物的微型雕塑,每种雌雄各一件,共60件。2024年3月,在 JAXA 宇宙探查创新中心的模拟月面实验场拍摄概念影像;6月制作含 DNA 的雕塑,并于12月展出。2025年,将 DNA 封入雕塑凝胶,并通过从雕塑中回收的 DNA 验证动物种类。
作品 05 / 2023
Installation Art

Installation Art
翻译与我共同生活的生物所看到的事物。
2023
一件想象日常物品在与我共同生活的生物眼中如何呈现、又具有怎样意义的装置作品,并从各自的视角重新“翻译”这些物。
作品由卷心菜食品模型、门铃、水槽、积木、卷帘门、信件、便笺本等日常现成物构成。
作品从一种可能性出发:与人共享同一空间的生物,或许会把同一个“物”理解成完全不同的意义。由此追问,物的意义究竟由谁的知觉塑造。
图像 / 2023

展示现场 / 摄影:Hana NAKAMURA

展示现场 / 摄影:Hana NAKAMURA

细节 / 摄影:Hana NAKAMURA

细节 / 摄影:Hana NAKAMURA
制作背景 / 制作过程 / 作品 05
作品源于从小与多种生物共同生活时产生的疑问:即使看着同一样东西,其他生物是否会把它理解为完全不同的事物?
例如,对狗来说,门铃或许并不是“机器”,而是提示陌生人到来的“警报器”。
本装置想象共同生活环境中的“物”在与我生活过的生物眼中如何出现、又具有怎样的意义,并将其翻译为不同于人类的意义。
选取卷心菜食品模型、门铃、水槽、积木、卷帘门、信件、便笺本等现成物,并从特定生物的视角重新解读。将多种“翻译”置于同一空间,把人与其他生物共享的生活环境呈现为不同意义的集合。
作品 06 / 2023
成为章鱼的习作
作品

2023
作品由一系列向人体引入不同运动与感知的习作构成。它并不制造一个完成的“章鱼形象”,而是把接近另一种身体的过程本身视为作品。
制作背景 / 制作过程 / 作品 06
这件习作源于一种兴趣:如何从自己的身体内部想象章鱼——一种与人体截然不同的身体——的知觉与运动。与其从外部再现章鱼,作品更关注“成为章鱼”的行动与装置。
作品由一系列向人体引入不同运动与感知的习作构成。它并不制造一个完成的“章鱼形象”,而是把接近另一种身体的过程本身视为作品。
为改变身体运动与感知,作品使用3D打印、雕塑、身体穿戴的连裤袜、贝壳、键盘、章鱼壶、黏土、纸张等异质材料与工具反复制作原型。
作品 07 / 2023
从章鱼视角看见的我
作品

2023
作品并非原样再现人体,而是按照另一套规则转译人的运动与形态,从而表现“章鱼眼中的人”。
制作背景 / 制作过程 / 作品 07
本作尝试想象:从拥有与人类截然不同身体的章鱼视角来看,人类的形象会是什么样子。
作品并非原样再现人体,而是按照另一套规则转译人的运动与形态,从而表现“章鱼眼中的人”。
通过电子制作与立体造形,将橡胶、电机、3D打印部件、四驱车轨道等组合起来,试作能够改变人体形象的装置与运动。
作品 08 / 2023
轨道字体
作品

2023
“轨道字体”从三维轨道投影到二维后出现的、类似字母的线条中进行提取,并重构为从 A 到 Z 的字形系统。作品通过改变观看视角,从既有数据中发现另一种形态。
制作背景 / 制作过程 / 作品 08
太阳、地球、月球以及人造卫星的轨道存在于三维空间中。当它们被投影到二维画面并从不同角度观看时,会出现意想不到的线条形态。
“轨道字体”从三维轨道投影到二维后出现的、类似字母的线条中进行提取,并重构为从 A 到 Z 的字形系统。作品通过改变观看视角,从既有数据中发现另一种形态。
使用轨道艺术研究会开发的通用轨道绘制工具“Orbit-Drawer”,从不同视点和角度观察轨道数据,提取能够被读作字母的形态。随后将这些字形整理成体系,并拓展到布料等媒介。
作品 09 / 2021
档案作品
档案作品

2021
作品将环绕地球的范艾伦辐射带形态输出为三维物体,把“被看不见的事物保护着”的状态转化为可触摸的形式。
制作背景 / 制作过程 / 作品 09
地球周围存在肉眼看不见的环境与结构,它们影响着我们的生活条件。作品在寻找以身体感知这种不可见宇宙环境的方法过程中产生。
作品将环绕地球的范艾伦辐射带形态输出为三维物体,把“被看不见的事物保护着”的状态转化为可触摸的形式。
根据范艾伦辐射带的形态制作三维数据,并使用3D打印机与3D切削机输出为约20厘米的立体。通过组合木材与加工部件,把不可见的宇宙环境呈现为实体。
作品 10 / 2022
档案作品
档案作品

2021–22
作品使用 Hipparcos 卫星的恒星数据,将地球与星体之间的距离转换为声音,把原本只能作为数值理解的宇宙距离转译为时间性与听觉性的体验。
制作背景 / 制作过程 / 作品 10
宇宙的巨大距离难以通过人的身体感知直接理解。作品通过把天文数值转换为另一种感官形式,重新思考我们在宇宙中的位置。
作品使用 Hipparcos 卫星的恒星数据,将地球与星体之间的距离转换为声音,把原本只能作为数值理解的宇宙距离转译为时间性与听觉性的体验。
从 Hipparcos 卫星数据中提取恒星与地球的距离信息,并使用 Processing 将其转换为声音。通过让数据差异变得可听见,作品呈现宇宙尺度与我们当前位置之间的关系。